Camila, óleo sobre tela

Oi pessoal!

Esta é a última postagem do ano e finalmente termino 2015 com uma pintura a óleo. Estas férias decidi selecionar modelos para fotografar e depois pintar. Algumas modelos se disponibilizaram para isso, outras meninas lindas que conheço não quiseram. Não era necessariamente pintura de nu. Pensei em retratos, mas a Camila aceitou nu e foi ótimo isso, pouco gente topa.

Fiquei com medo de não dar conta do serviço, mas cheguei a um resultado perto do que queria. Na verdade eu pensei que ia ficar longe disso, mas consegui. Infelizmente eu sou meio travada com óleo e tenho uma certa preguiça de lavar o material. Faz muita sujeira e eu fico com preguiça de continuar. No entanto como este quadro ficou pronto eu já comecei o ebauche do próximo, um outro nu com a mesma modelo.

Eu não cheguei a fazer uma postagem sobre a nova preparação de tela e o aproveitamento dos chassis. Eu tinha muitas telas paradas aqui em casa. Algumas que eu não iria continuar ou outras que eu acho horríveis. Para não precisar comprar telas novas, eu tirei a lona com a pintura e comprei algodão e um grampeador de estofado. Estiquei a lona nova nos chassis e preparei as telas. Novinhas para pintar!

Eu gosto de experimentar materiais e já tinha um tempo que eu queria usar um pigmento branco que tenho aqui em casa, um dióxido de titânio. Pra quem não sabe é com este pigmento que se faz a tinta branco de titânio. Cheguei a ler uns artigos de preparação de tinta. Eu não tenho todos os materiais, mas sei que o básico é pigmento e óleo, no caso usei o óleo de linhaça. Alguns dizem que era bom usar o óleo de nozes, pois amarela menos com o pigmento branco, mas o de linhaça era o que tinha aqui em casa. A tinta ficou bastante pigmentada, um pouquinho dela era suficiente para clarear outras tintas. Em relação a qualidade com o tempo é algo que eu não sei dizer. Se vale a pena? Acho que não. Justamente por não saber a influencia com o tempo, não tenho nenhuma segurança enquanto a isso. Eu não sei se ela vai amarelar com o passar dos anos. Também não digo que nunca mais vou fazer uma tinta artesanal. É trabalhoso e por enquanto inseguro pra mim, mas experimentar sempre é bem vindo.

(foto ilustrativa)

Bom, este foi o primeiro das férias e espero fazer pelo menos mais dois. Outra coisa que está consumindo meu tempo é um outro projeto, mas de desenho e aquarela que depois falo aqui sobre ele. No entanto espero que esta postagem sirva para mostrar pras outras modelos um pouco dos meus estudos e trabalhos com óleo. Como disse antes, não precisa ser nu. Isso vai do que cada modelo aceita fazer. 

Há ainda nele um retoque na perna que quero fazer que só percebi depois que eu pasei o verniz de retoque.

A imprimatura foi feita com o foundation white, ocre, um pouco de preto e sombra queimada, cores mais permanentes. Tirando esta preparação, todo o branco usado foi feito com o branco de titânio artesanal. Para a pele eu resolvi diminuir bem a paleta, ficando apenas com o branco, ocre, vermelho de cádmio, sombra queimada e preto. O cetim amarelo da cabeça foi feito com ocre, sombra queimada, vermelho de cádmio, um pouco de preto e amarelo de cádmio. O tecido verde me deu um belo trabalho, tive que refazer 3 vezes. Suas cores foram o terra verde da Rembranth, o terra verde da pebeo (sim, as cores podem variar muito de uma marca para a outra), branco, sombra queimada e preto. O marrom do tecido abaixo foi sombra queimada, preto, ocre, branco de titânio e vermelho de cádmio. O fundo foi complicado. Eu primeiro tinha feito uma mistura que fez uma tinta grossa de branco de titânio, ocre, azul cérulo e se não me engano um pouco de sombra queimada. No entanto eu não gostei e resolvi fazer uma camada transparente usando sombra queimada e ocre. 


Cores:

• Branco de titânio (artesanal)
• Ivory black
• Amarelo ocre
• Vermelho de cádmio
• Sombra queimada
• Amarelo de cádmio
• Azul cerúlio
• Terra verde

Minhas aquarelas em 2015

Oi pessoal!

Tempo que não posto nada no blog. Não abandonei e nem deixei de produzir. Apenas estava nos trabalhos finais e também tenho feito umas produções que levam mais tempo.

Como estamos no final do ano e acho que não vou mais fazer aquarelas por enquanto, já que agora estou pintando com óleo. Vim fazer aqui uma postagem sobre as minhas aquarelas de 2015. Eu tenho consciência que minha anatomia é péssima, mas é engraçado como a gente vê nossa evolução de um ano pro outro. Eu comecei o ano desenhando em caderninhos, mas deixei ele de lado e passei a fazer desenhos em papel A4 e depois colori com aquarela. Foram muitas aquarelas assim.

Este ano eu comecei a desenvolver outra forma de colorir a pele, antes eu usava o verde, agora aprendi a usar o marrom e o azul. No entanto eu acabei exagerando nas camadas e criando uma forma mais pesada de usar as aquarelas. Foram desenhos com muitas e muitas camadas. Não sei se quero continuar assim, eu até peguei 4 aulas de aquarela com a Maisa pra aprender técnicas novas. Não que eu também esteja querendo me desprender dessa pintura nova, mas é sempre bom a gente procurar coisas diferentes.

Em relação aos desenhos, eu procurei usar o cenário fechado, em especial as casas de madeira. A composição também foi melhorada, eu passei a dar mais atenção aos planos e também aos contrastes entre as cores. Se tratando de temas, no ano passado eu trabalhei muito as sereias, principalmente na série Girls Just Wanna Have Fun. Não que eu tenha abandonado, mas passei também a fazer mitologia e principalmente erotismo e soft porn para mulheres. Já tinha um tempo que queria voltar a fazer bruxas, temática que fiquei bastante inspirada no Canadá e aproveitei o mês de outubro pra desenha-las. O ano terminou com as séries das noites de narguilé, que são motivos eróticos para mulheres. 

Começo então com a elfa Gloria da Manhã. Ela foi um presente para o Leo. Foi quando eu passei a colorir a pele de outra maneira, substituindo o verde pelo marrom e azul, um pouco influenciada pela pintura tradicional. Este desenho foi querendo fazer uma elfa que cuida do jardim dessas flores chamadas glória da manhã. Assim eu quis trabalhar a questão dos planos, sendo bem marcado nas flores. O uso da perspectiva atmosférica e suavização da saturação também foi uma ideia colocada em prática para ajudar a criar profundidade. Na minha opinião foi um dos melhores desenhos que fiz na vida. Infelizmente eu usei aquele papel da linha universitária da canson, que é uma bosta e absorve água. Como eu uso muitas camadas, esse papel não ajuda em nada. Eu devia ter feito num papel melhor. Mesmo assim pra mim é um dos trabalhos que mantenho com muito carinho da minha memória.

Ainda na onda das sereias, fiz esta aquarela em formato paisagem. Eu acho que é um passo pra frente a gente inserir mais de duas figuras numa composição. O formato paisagem é algo que eu quase não exploro, confesso que tenho bastante dificuldade. O desenho em si eu não achei legal, mas a pintura eu curti. Procurei facilitar e fazer todas elas platinadas e parecidas. Eu tive que tomar bastante cuidado com as rochas e acabei usando pastel seco branco nelas. Também usei guache nos cabelos delas. Não acho que é proibido usar um mix de materiais nos nossos desenhos. Somos livres! Já discordaria quando se tratando de pintura a óleo. Foi desenhando sereias que descobri que dentro deste meu coração gelado há uma presença de ar californiano e tropical aqui. Influenciada também por filmes e pelo clipe “Don’t let me be the last to know” da Britney, sim, eu gosto dela e to nem aí pro julgamento alheio. Me perguntaram se eu tinha desistido de desenhar sereias. Não, eu não desisti, até desenhei outras, mas não ficaram tão legais quanto esse aqui. O que acontece é que eu tenho outras temáticas para trabalhar. 

Clima e amor tropical em alta e como já disse, fui influenciada também pela temática de “tropical love” e também pelas casas de madeira. Nada melhor do que juntar tudo e começar a trabalhar a temática erótica para mulheres. Foi a primeira vez que fiz uma marquinha de biquine e por mais que eu deteste bronzeado, eu gostei do resultado! Para deixar um ar de voyeurismo nessa cena onde a turista loira linda e o surfista gostoso terminam uma foda, fiz essa cortina com estampa vem verão, para que dê a impressão de que o espectador está espiando a cena. Até hoje é também um dos desenhos que mais gosto. Infelizmente o scanner muda muito as cores. A iluminação noturna foi algo que trabalhei muito em 2015, esta foi a segunda vez que fiz. Um ensaio anterior desta ilustração foi uma da série das sereias, onde a sereia que vira humana vai pra casa do surfista e faz amor com ele. Também era numa casa de madeira a noite. No entanto este ficou bem melhor.

Minha geração foi fortemente influenciada pelo goticismo e eu me amarro em temáticas obscuras. Não que vampiros seja meu tema favorito, mas eu gosto deles. Quis desta vez trabalhar um cenário exterior e com uma pegada medieval. Assim fiz esta escada com este mármore corroído. O desenho em si começou na escada, em especial neste corrimão medieval. Como era uma vampira, aproveitei para fazer algo bem sensual. Outro desenho que ficou com o Leo. 

Se tratando de desenho, pintura e temática, este da rede turquesa foi o meu favorito e mais polêmico! Ainda influenciada pelo “tropical love” e uma cena de sexo explícita na rede desta varanda na beira da praia. Outra vez eu fiz uma marca de biquine e curti. Outra coisa que gostei foi a pele deles. Não sei como consegui fazer esse efeito, mas consegui, isso que importa. Com este desenho e o do casal na casa de praia me fizeram ter mais vontade de trabalhar soft porn para mulheres. A maioria dos trabalhos eróticos são voltados para o público masculino e com corpos femininos bem exagerados. Tá na hora de fazer algo que as minas gostam.

Eu acabei fazendo vários desenhos da série dos narguilés. Um deles era uma composição com 4 figuras humanas, não lembro por qual motivo que eu tirei ele da minha página do facebook (acho que fui arrumar alguma coisa nele) e acabei perdendo o desenho, não encontro em lugar algum. Enfim, este casal foi o seguinte. Eu queria fazer uma pintura bem detalhada e eu acabei curtindo o resultado. Outra vez um cenário noturno em uma cabana de madeira. A mina com cabelos pretos e o cara cabeludo e barbudo. Sim, pra quem não sabe eu adoro esse visual viking. Essa série dos narguilés acabaram indo para a exposição la na Galeria Elefante. Infelizmente o último desenho da série não tive tempo de scannear, se não ele estaria aqui. 

Este desenho foi para a exposição. Não é bem um desenho que eu tenha gostado, acho que ele acabou ficando bem escuro e como já disse, tenho muita dificuldade em formato paisagem. Mas algo que eu curti nele foi a menina negra, achei que ela ficou bem bonita. Nesta série eu fiz outras meninas negras também que acabaram indo pra exposição. 

O mês das bruxas chegou e eu reservei o tempo livre para fazer aquarelas para o Halloween. Quebéc decorada para esta data estava maravilhosa e esta é uma temática que eu não vou abrir mão tão cedo. O primeiro desenho da série foi um ambiente fechado, uma cabana bem rústica na floresta, onde uma bruxa de cabelo mais armado e crespo faz um ritual. Aproveitei alguns elementos de quadros barrocos, já que queria algo mais obscuro num ambiente fechado. Este desenho acabou fazendo bastante sucesso. No entanto por ser muito escuro eu tive que usar também o guache, não da pra chamar apenas de aquarela. 

Ainda no mês de outubro eu fiz esta outra aquarela fugindo um pouco do que costumo fazer, acabou ficando um retrato. o bom que fugi do meu convencional. Um maldito problema em desenhar mãos. 

Este foi o favorito de muita gente, o mais macabro. Foi a foto que mais tive curtidas no instagram. O satanismo e demonologia é algo que eu ainda quero estudar. Aproveitei para fazer uma floresta onde todas as folhas das árvores estavam caídas no chão, logo o inverno chega. Ainda quero fazer muitos desenhos com uma pegada mais macabra, mas me falta estudar o satanismo. 

Eu fiz sim outras aquarelas. Algumas que não curti e outras que gostei, ms não estão aqui. Coloquei as que tiveram uma importância maior pra mim e também ficaria uma postagem gigantesca. Quem acompanha o blog sabe das outras aquarelas que fiz e também dos materiais usados. Dos materiais que nunca mais vou comprar e das dicas que dou. Agora estou ocupada com estudos de pintura a óleo, já que acabo me dedicando pouco a ela. Também em novembro me dediquei ao meu primeiro HQ, mas parei por conta da pintura a óleo. Ainda retomo nestas férias. 

Bom, este foi o resultado de um ano longe da UnB. Pude então me dedicar a fazer ilustrações sem ninguém me encher o saco por eu gostar de algo mais naturalista. Também tenho feito desenhos de arquitetura para complementar trabalhos. Terminei ois quadros nas aulas de pintura. 

Aproveitando o mês das bruxas para desenhar

Oi pessoal!

Aproveitei o mês das bruxas pra fazer uns desenhos com essa temática. O primeiro acabou saindo mais ou menos parecido com muitos outros trabalhos que tenho feito esse ano: ambiente fechado e escuro, com iluminação artificial, só que com caráter mais sombrio por se tratar de uma casa das bruxas. Eu adoro desenhar ambientes internos, seve ser porque estudo arquitetura e talvez seja uma forma de levar um pouco dos meus conhecimentos e a vontade de um dia poder construir casas de madeira. Ao menos nos meus desenhos e no meu mundo fantástico posso fazer isso, já que hoje em dia todo mundo no Brasil só quer saber de concreto, alvenaria tradicional e platibanda. 

Estava afim de fazer algo diferente, mudar um pouco o formato dos desenhos. Até que surgiu a ideia de fazer um rosto maior. Eu sempre faço figuras pequenas em papel A4, então este outro resolvi fazer algo mais retrato. Uma temática de bruxaria e de feitiços. 

Aproveitei pra fazer outro com ambiente natural, porém sombrio. Já tinha um tempo que queria desenhar algo mais diabólico, então surgiu este aqui! Quem disse que satanistas não podem ser bruxos?

Luis Ricardo Farelo

Oi pessoal!

Para o dia das bruxas trouxe pra gente um artista espanhol que trabalhou um pouco das temáticas mitológicas da cultura céltica, no caso das fadas, nus femininos, bruxas e também mulheres do oriente.

Luis Ricardo Farelo nasceu na Espanha em 1851 e morreu em 1896. Ele se mudou para Paris para estudar pintura, Química e Engenharia Mecânica, no entanto ele preferiu se dedicar a pintura a óleo. Depois foi estudar em Londes. Ele tinha interesses em Astronomia e costumava incorporar elementos celestiais em suas composições.

Infelizmente ele era um filho da puta, que costumava fazer sexo com sua empregada e usa-la como modelo. Quando descobriu que ela estava grávida, a pobre mulher foi demitida e anos mais tarde o filho pediu a paternidade. São essas coisas que fazem com que percebemos a vida de merda que as modelos levavam.

Alguns trabalhos dele nem parecem ser do século 19, parecem temáticas de um pintor atual que utiliza as técnicas tradicionais. Digo isso por conta de algumas pinturas sombrias com bruxas. Porém no século 18 e 19 houve na Inglaterra e de modo geral na Europa o movimento Romântico que traziam essas temáticas obscuras que tanto gosto. Um caso especial é o Goya, outro pintor espanhol. Assim sendo, Farelo é um dos percursores da Arte Fantástica.

Sou realmente uma pessoa que adora Arte fantástica, embora existam muitos artistas que tem essa temática que eu acho os trabalhos umas grandes merdas. Ainda mais que acaba também sendo a temática favorita de nerds punheteiros que nunca viram peitinhos ao vivo, aí fazem aquelas mulheres super exageradas.

Os Trabalhos de Farelo não é um pintor foda tratando da técnica, embora ele tenha alguns trabalhos muito bons. O que eu gosto realmente do trabalho dele é a temática fantástica, obscura e oriental por meio da técnica tradicional de desenho e pintura! Além de ser um dos primeiros a realizar a arte das fadas.

Orientais

Femininos

Obscuros, fantasiosos e bruxas

Estudos e outros

podemos ver o grisalle e o ebauche