Marina em Amandopia - óleo sobre tela

Oi pessoal!

Mais um quadro a óleo terminado. Dessa vez não foi um estudo. Pintei um retrato da minha amiga Marina. Foi com base em fotografia que fizemos usando coroa de flores. Na última vez que ela veio a Brasília tiramos muitas fotos lindas, fotos que remetem ao meu reino Amandopia. Pra quem não sabe o que é Amandopia, é o meu mundo imaginário onde tudo é lindo do jeito que gosto. E não to nem ai pro julgamento dos outros, kkkkkk.

(sim pessoal, agora estou assinando minhas pinturas e to nem aí para o que a Universidade pensa)

Essa foto foi tirada no Parque Olhos D’águam, portanto a figura está dentro da vegetação. Mas que coisa trabalhosa é essa de pintar vegetação e flores! Caramba, não pensava que pintar flores fosse tão chato! Pior que eu amo flores e coroas de flores. Tenho certeza que não resistirei e pintarei mais quadros assim.

Eu tenho notado o quando é bom trabalhar num suporte bem preparado, com as camadas de gesso acrílico. Essa tela eu comprei no Aleixo la no Sudoeste e aproveitei pra passar mais duas camadas de gesso acrílico. Adoro pintar na superfície lisa. Não aquela totalmente lisa que a gente não ver a textura do tecido, mas aquela que quase cobre a textura. É diferente também porque você percebe que é muito mais resistente do que telas de papelaria.

Eu tinha dito na última postagem que eu estava economizando meu flake White (o branco de chumbo) para usar só nas aulas, mas que não queria usar o branco de titânio da corfix por ser marca nacional e demorar a secar. Para não precisar de usar o branco de zinco da winton (zinco não é bom) eu fui la na loja comprar um branco de titânio da winton, mas não tinha. Só tinha flake White HUE, o que é diferente do verdadeiro flake White. O HUE só imita a cor, os pigmentos dele são titânio e zinco.

Usei dois pretos, o de marte e o ivory black. Comecei a fazer a vegetação com o de marte, mas parece que ele perde a cor, é estranho. Usei também o vermelion da Van Gogh, um vermelho bem aceso.

Ainda em relação as tintas, eu senti a necessidade de um azul mais escuro que o cerulan blue. Usei o gris de payne da gato preto que tinha aqui. Não queria usar tintas vagabundas, mas era a que tinha. Vou demorar um pouquinho pra comprar outras cores da winton, esperar ter mais dinheiro, kkk.

As cores usadas foram:

Outono em pinceladas mais soltas

Oi pessoal!

Voltei a ter problemas com minha câmera, então tive que tirar as fotos de celular. O quadro que posto hoje aqui no blog também foi um estudo. Quis trabalhar a preparação de tela da forma que aprendi nas aulas e fazer a pintura mais solta e impressionista. Poucas vezes na vida pintei assim.

Diferente da maioria dos meus trabalhos, esse eu usei cores quentes. Trabalhar as cores do outono dos países gelados e os cabelos ruivos da menina. Me bateu tanta saudade do Canadá, aquele país perfeito do outono mais lindo do mundo! Quis um pouco de movimento com as plumas voando e fazendo uma diagonal na composição.

Foram poucas vezes na vida que fiz a pintura mais solta. Antes eu fazia a vegetação com batidinhas com a ponta do pincel. Aquela técnica de ateliê de vovozinha, kkkk. Quis tentar algo diferente e mais expressivo.

Tive alguns problemas com esse quadro, pois eu quis usar as tintas nacionais que tinham aqui. Usei as importadas só para a imprimatura. As malditas tintas nacionais nunca secam.

Cores usadas

Estudo de retrato

Oi pessoal!

Terminei duas pinturas a óleo!!!  Aproveitando as férias pra fazer meus estudos! Esse quadro que vou postar hoje foi um estudo de pintura realista. Estou longe de fazer algo foda, mas espero que algum dia eu consiga!

Bom, uma vez meu professor de pintura me disse que um quadro só termina quando a gente passa a última pincelada. Não sei se posso dizer que eu dei a última pincelada no quadro, mas resolvi parar por aqui. No entanto eu passei muitas camadas e gostei do resultado. Ficou uma pintura encorpada, sem ser aquela coisa fina que eu fazia antes de entrar na aula de pintura. Embora eu fazia há dois anos atrás a pintura em camadas, eu acha que devíamos misturar muito óleo na pintura e fazer mil veladuras. Enfim, também não entendia os cinzas das sombras, tinha aquela ideia de sombra marrom ou cinza da mistura de preto e branco. A coisa na verdade é bem mais complexa.

Outra coisa que não posso negar MESMO é a qualidade dos materiais. Sim pessoal, quando comecei o blog eu achava que essa coisa de comprar material caro era balela e “ahhh, artista que é bom faz obras maravilhosas com qualquer material...”. Não que isso seja impossível, já vi coisas boas com material barato, mas realmente a qualidade do material influencia MUITO. É diferente uma pintura feita com tinta boa pra que é feita com acrilex e gato preto da vida! Outra coisa também é a durabilidade. Além do mais, a tinta boa seca muito mais rápido que a tinta nacional. Sério gente, dependendo seca em um dia e podemos trabalhar por cima logo. O que agiliza muito o trabalho.

Em relação a isso, já vieram me dizer que artistas do passado demoravam a terminar quadros por conta da tinta que demorava a secar. Ok, mas naquela época as tintas eram feitas com pigmentos bem diferentes dos industriais, além do mais, eram feitas no próprio ateliê do artista. Assim, as tintas eram produzidas por seus pupilos da forma que mais agradava o mestre.

Ahhh, já estava quase me esquecendo, o branco usado foi o branco de zinco. Infelizmente era o único branco de marca boa que tinha aqui. Não queria usar o pouquinho de branco de chumbo que tenho aqui, prefiro usar nas aulas. Também não queria usar o branco de titânio da corfix. Antes eu achava que o branco de zinco era algo bacana e que a transparência dele era indicada para efeitos transparentes. Pode ser que ele tenha alguma vantagem. Eu li num livro que ele é o branco que menos amarela com o tempo, no entanto é o menos permanente. Craquela fácil. 

Vem ai um pouco do processo

Chegando nesse ponto da foto abaixo eu fiquei muito frustrada achando que nao daria certo nunca. Respirei fundo e fui em frente.

detalhe

cores usadas: branco de zinco, amarelo de nápoles, amarelo ocre, flesh tint (amarelo nápoles carne), vermelho de cadmio, alizarin crimson, sombra queimada e ivory black (preto)

Estudo de figura humana

Oi pessoal!

Estava fazendo uns estudos a óleo, pintura de figura humana. Resolvi começar a primeira camada com o gris de payne, queria tentar algo mais frio, mais azulado. Fiz uma menina ruiva de costas.

O suporte foi uma tela pequena de mdf que eu preparei com gesso acrílico.

 Infelizmente ainda não sei fotografar quadros.

Dessa vez a única tinta vagabunda que usei foi o gris de payne da primeira camada, o resto usei apenas tinta de qualidade, o que fez com que as camadas secassem mais rápido que quando eu uso tinta nacional.

As cores usadas foram: gris de payne, branco de zinco, amarelo de Nápoles, flesh tint (amarelo de Nápoles carne), vermelho de cádmio, sombra queimada e preto.