quinta-feira, 25 de julho de 2013

Casal fugindo - aquarela e guache

Oi pessoal!
Estou de férias, finalmente, porém logo minhas aulas começam.
Eu fico com peso na consciência por não fazer nada nas férias e pensei em pintar. Bateu uma baita preguiça de terminar os retratinhos nos pedaços de mdf, então decidi fazer uma coisa que não fazia há um bom tempo: AQUARELAS.
Terminei uma ontem e comecei ontem um desenho novo, porém nem terminei esse segundo.
Não estava afim de quebrar a cabeça, já que férias é pra relaxar, então decidi fazer um desenho bem livre, sem pensar em nada. Peguei um papel de aquarela, fui desenhando e vi no que dava. Enfim, saiu um casal num barco, decidi fazer meio que uma cena de casal fugindo. Há muitas histórias de casais que fogem, quem sabe ela pode servir para ilustrar uma delas, né.
Estava afim de trabalhar iluminação noturna e coloquei essa tocha. Depois que já estava pintando pensei em algo: “se eles estão fugindo, o fogo vai fazer com que todo mundo possa saber onde eles estão, dãããã!” Mesmo assim nem liguei. Eu gostei do resultado.


Usei aquarelas da Winsor & Newton e guaches da Talens na grama.

terça-feira, 16 de julho de 2013

Camylla esculpindo - óleo sobre tela

Oi pessoal!

Estou tão ocupada com os trabalhos finais, nem acredito que arrumei um tempinho hoje pra postar aqui.

Todos os quadros que deveriam está prontos pra apresentação de amanhã (disciplina Pintura 2) já foram concluídos. Eu comecei outras 2 telas bem pequenas em MDF só pra fazer exercícios de pintura, apenas trabalhando cores novas e a beleza. Porém esses não fazem parte da série que desenvolvi pras aulas de pintura.

Assim que as aulas desse semestre começaram eu estiquei um jeans enorme que comprei pra fazer de tela. Na loja não tinha algodão, então comprei jeans, que também é um pano bem resistente. A cor do tecido não importa, já que podemos passar tinta branca nele na hora do preparo ou se preferir pintar direto na superfície colorida do pano.

Eu estava fazendo umas contas sobre esse lance de preparar a tela com o tecido e depois mandar colocar o sarrafo nas lojas de moldura. Acaba saindo quase o mesmo preço ou mais caro, visto que você vai precisar de cola e os materiais para preparar essa tela. Um tubo de cola cascorez não é muito barato. Mas como não estou querendo ocupar espaço da minha casa colocando telas enormes, então acaba ficando mais barato e ocupando menos espaço deixar a pintura enrolada depois de seca.

Eu estiquei o jeans e passei duas camadas de cola cascorez. Uma bem diluída com água e assim que secou, passei uma outra camada com menos proporção de água. A última camada eu passei uma tinta acrílica creme de parede que achei aqui em casa.
Fiz a pintura na metade do tecido, já que não estava afim de fazer pinturas gigantes. Acabou que o tamanho dela ficou de 70 cm por 90 cm.

Esse semestre conheci uma menina muito bonita e gente boa que fez uma disciplina comigo. Eu pedi para pinta-la pro meu trabalho, mas como toda vez dava algum desencontro na hora de tirar uma foto dela, optei por pegar uma foto muito linda que tinha no facebook dela.
A técnica não foi diferente de todas as outras que tinha feito anteriormente nesse semestre. Pra quem não se lembra, estudei um pouco das técnicas de Caravaggio e essa iluminação dramática que tanto me agrada. Resolvi colocar um fundo avermelhado misturando o light red da winton com outras cores.

A serie no geral ficou muito marrom por conta da cor sombra queimada e do marrom vandyke. Então eu resolvi inserir um pouco de cor neste quadro, usei uma mistura de verde inglês, sombra queimada, ocre e amarelo de Nápoles e ficou esse verde oliva da camisa. Eu não sou muito fã de cores e meus trabalhos no geral têm cores mais acinzentadas e verdes mais “militares” (verde oliva, musgo e etc) do que verdes mais alegres. Pinturas muito coloridas não me agradam muito e nessa série, o colorido foi deixado de lado, dando mais importância para as sombras e a construção com os marrons.

Uma vez a minha professora de Pintura 1 tinha me dito que tem vezes que é melhor fazer pontos de luz com amarelo de Nápoles do que com o branco puro. Eu li algumas coisas sobre pintura tradicional que diziam a mesma coisa, não citando o amarelo de Nápoles, mas diziam que não era bom usar o branco. Realmente essa é uma dica de ouro e deixa o trabalho mais natural.

Eu perdi as contas de quantas mil camadas de sombra queimada, marron vandyke e a mistura deles com preto marfim eu passei nessa tela. Ainda mais pra fazer ajustes no fundo (que me deu tanto trabalho para chegar ao tom desejado) e no cabelo.

Amanhã será a apresentação de pintura e eu estou bem nervosa. Cagaram meu trabalho na outra apresentação e já sei que não vai ser diferente nessa de agora. Como meu professor fala, as pessoas tem a tendência a dizer que o que é belo não vale. 




Esse foi o maior quadro da série, uma pena que não sei fotografar telas.





quinta-feira, 11 de julho de 2013

Pâmella - óleo sobre tela

Oi pessoal!

Já tem tempo que terminei esse quadro. Essa menina que está fazendo uma linda trança no cabelo é a Pâmella, o cabelo dela é preto e enorme! Espero que ela não invente de passar a tesoura nele.

Outra vez fiz baseando naquelas técnicas que já disse aqui mil vezes. Quis explorar um fundo mais avermelhado nessa pintura para deixar mais dramático.
Acho que dessa série, foi o quase que mais gostei.

Na época que comecei a pintar, eu ganhei 3 tubos da winton (winsor &newton) do Werbete, tintas que eu adorei, em especial o marrom vandyke. Ele me deu o ocre, o marron van dyke e esse vermelho meio amarronzado (light red) que usei no fundo dessa tela (claro que misturado com outras cores). Essas tintas são realmente boas e bem pigmentadas.




Não tenho bem um passo a passo, mas tenho uma foto dele só no carvão e das primeiras camadas:


(camadas bem diluídas de sombra queimada e óleo de linhaça)


Ficou assim

(não sei tirar foto de telas, o brilho do óleo apareceu na imagem dando essa impressão de  coisa cinzenta no fundo)

Detalhes



Cores usadas


domingo, 7 de julho de 2013

Cabelos de sereia - aquarela e guache

Oi pessoal!

Finalmente terminei uma aquarela que não fosse trabalho de Arquitetura e nem trabalho de faculdade algum e sim um trabalho que fiz sem obrigação alguma.

Sabe aqueles dias que você tira seu caderno de desenho da bolsa só pra ter algo pra fazer? Em um dia desses, eu desenhei por desenhar o rosto de uma sereia e acabei gostando muito do resultado e fiz mais alguns desenhos parecidos no caderno.  Pensei em transformar até em xilogravura, mas como estou sem condições e preguiça de gravar, resolvi fazer algo que já estou acostumada a fazer: aquarela.

Peguei um papel A3 bonito e de aquarela e com a qualidade melhor do que aquele mais baratinho da Canson (de capa amarela e vermelha) e fiz o desenho. Comecei a aquarelar um pouco o rosto dela e fiz os peixes com aquarela e guache da Talens (amo). Usei também uma caneta branca pra retoques nas bolhas. Depois disso o desenho ficou parado por 3 meses. Esses dias tomei vergonha na cara e terminei.


É bom conhecer também os efeitos que um bom guache pode fazer junto com aquarela (ou somente ele). As tintas guaches usei nos peixinhos, já que eu queria cores vibrantes neles.




Essa aqui é a tal caneta a base de óleo que usei pra fazer os pontos de luz nas bolhas



Zoom




E pra dizer também que quero fazer isso no meu cabelo, platinar e fazer um ombré hair rosa e turquesa (mas querer não é poder).