Minha última pintura de 2016

Foi numa festa medieval em 2012 que eu tirei uma foto linda da Gabriela numa tocha acesa. Eles foram bem espertos de colocar aquilo na festa, pro pessoal fotografar. A imagem ficou linda e eu pensei em pintar um quadro dela.

Um ano depois eu pintei o quadro. Tinha comprado alguns manuais de pintura realista, porém é bem complicado seguir esses manuais sem ajuda de alguém já experiente para te dizer onde você está errando. Se tem uma coisa que muitos amigos artistas vão concordar comigo é que um momento da vida que é muito engraçado é quando  agente olha trabalhos antigos. Eu não sei se dou risada ou se choro por ter tido coragem de mostrar tanta porcaria na internet. A mesma coisa aconteceu com essa pintura. Na época eu achei até legalzinho e tive coragem de publicar aqui no blog.

Poucos meses depois da pintura pronta eu desisti de pintar com óleo. Falei que não era pra mim. Até que eu vi o anúncio da aula de pintura realista lá no Par de Ideias. Conheci o Marcelo, professor do curso. Fiquei nessa aula cerca de 3 anos para pegar as técnicas antigas de pintura tradicional.

Foi no final do ano passado que eu estava vendo minhas pinturas antigas e comecei a rir muito. Achei essa pintura da Gabriela e morri de vergonha, hahahaha. Eu pensei: a foto tão linda merecia uma nova pintura. Preparei uma tela com imprimatura escura e fiz o ebauche marrom com sombra queimada. Eu precisava salvar minha reputação depois de ter visto aquela pintura horrorosa que tinha feito em 2013.

Eu passei mais ou menos 3 semanas pintando o novo quadro da Gabriela, fechei o ano de 2016 salvando minha reputação como pintora, hahaha! Posso dizer que pelo menos depois de um semestre de tcc eu consegui terminar 2016 com uma pintura grande e que eu gostei. Eu sempre quis aprender a pintar de maneira acadêmica e em especial com essa iluminação dramática proveniente do Barroco. Acho que a imprimatura escura é um bom caminho para a pintura com esse jogo dramático de luz e sombra.

Foram muitas camadas no rosto para conseguir um resultado que me agradava. Eu tenho gostado muito do efeito das veladuras opacas na pele, elas realmente fazem a pintura saltar e ter o volume que agradam nossos olhos. Infelizmente essa mão não ficou como eu queria, eu devia ter feito outros estudos de mãos nessa pose, mas gostei das cores.

Concluí semana passada uma outra pintura com iluminação dramática com imprimatura escura. Em breve postarei aqui. Pretendo trabalhar mais vezes o jogo de luz e sombra barroco, fiquei apaixonada por isso!

Para quem tiver interesse, eu estou com uma turma de fundamentos da pintura no Par de Ideias na 112 Norte. Venha conversar com a gente!

Cores usadas:

Sombra queimada, Winton;

Vermelho da China, Corfix;

Ocre, Winsor and Newton;

Branco de titânio, Georgian Oil;

Alizarim Crimson, Gamblin;

Amarelo de cádmio, Winton;

Amarelo limão, Gamblin;

Azul cerúleo, Gamblin (sim, usei no fogo);

Terra de Siena, Pebeo;

Siena queimada, Pebeo;

Preto de marte, Maimeri;

O segredo - óleo sobre tela

Já tem um tempo que a minha pintura “O segredo” tinha sido exposta no Par de ideias, só que até então eu não tinha tirado uma foto que prestasse. Um dia de tarde eu juntei alguns quadros e a Maísa os fotografou no sol. Até que enfim faço uma postagem sobre dela!

Este quadro foi um trabalho original realizado na aula do Marcelo, que é de pintura realista. A proposta era fazer uma pintura por base de uma foto que eu elaborasse. Eu quis trabalhar com um pouco com a antiguidade greco-romana, afinal essa é a minha primeira pintura clássica! Eu  queria buscar simbolismos, que também era uma temática neoclássica.

Eu tinha visto algumas pinturas do Bouguereau com simbolismos de jarro na ambuiguidade e em outras culturas: algo que guarda segredo, conhecimento, um saber. Eu quis uma figura humana olhando dentro do jarro, tentando descobrir o segredo. Explorar a curiosidade e descobrir o que há la dentro do jarro.  

Tratei de arrumar tecidos brancos para criar uma roupa grega simples. Um primeiro ensaio foi realizado no Parque Olhos D’água, onde pedi para que a Elisa vestisse a roupa grega. Porém as fotos não me agradaram tanto. Eu preferi fazer um teste na luz da manhã e a Ana Beatriz posou para mim no Parque dos Jequitibás aqui em Sobradinho. Eu queria uma composição mais diagonal para maior movimento do olhar.

Selecionei as fotos e preparei a tela como de costume e toda aquela etapa inicial de imprimatura e ebauche colorido foram feitos. Acontece que o Marcelo foi para a França e eu acabei começando uma pintura nova com o Felipe Salsano. Só depois de 3 meses que peguei na pintura outra vez.

Foi este o resultado da pintura! 

Também venho aqui dizer que estou participando da equipe do Par de Ideias como professora de Fundamentos da Pintura e Desenho de Perspectiva e Croqui! Quem se interessar, passe la no ateliê para a gente conversar sobre isso!

As cores usadas foram:

-ivory black (preto) da Gamblin;

-sombra queimada da Gamblin;

-Vermelho de cádmio da Maimeri;

-Ocre da Rembranth;

-Branco de titânio da Rembrandt;

-Alizarin Crimson da Gamblin;

-Azul cerúleo da Gamblin;

-Azul ultramar da Pebeo;

-Terra de Siena da Pebeo;

-Terra de Siena queimada da Pebeo;

-Amarelo de Nápoles da Gamblin;