Minhas últimas compras de materiais em arte

Oi Pessoal!

Mais um ano se passa e eu venho aqui dizer que eu não abandonei o blog. O ano de 2017 foi uma correria pra mim. Eu formei em Arquitetura e não tive tempo nem para cagar (brincadeiras a parte).

Até que consegui produzir poucas coisas e em breve elas serão postadas. 

A postagem de hoje é sobre minhas compras de materiais em arte nos Estados Unidos. Eu não me recordo exatamente o preço de cada produto, mas imagino que no site da Blick deve ter os preços. Blick: guardem bem esse nome caso você resolva comprar materiais artísticos por lá.

Podem acessar o site:  https://www.dickblick.com/ 

Obviamente eu não entrei apenas nessa loja e imagino que devem ter outras muitas. Porém esse foi o local que achei mais organizado e com preços mais em conta. Haviam MUITOS produtos em promoção.

Em 2012 eu comprei um série de aquarelas da Winsor e Newton, aquelas de 5 ml. Eu inocente acreditando naquele CLICHÊ de estudante de artes: “aquarela boa dura a vida toda”... típico de quem não entende nada de pintura e que só pega seus estojos uma vez na vida e outra na morte. Algumas cores já passaram da metade e além disso, eu também queria experimentar cores novas e difíceis de serem criadas por misturas.

Vamos começar com o que comprei:

Comprei esses dois sabões de pincéis. O que vem no pote foi muito bem recomendado, já o verde eu comprei mais na curiosidade e porque estava baratinho. 

Máscara para aquarela: eu queria a da Sennelier por ser verde e menos difícil da gente confundir com o papel. Só que encontrei apenas da Winsor & Newton. A minha antiga máscara é ainda daquela versão de vidro e tenho minhas dúvidas se ela ainda presta. Essas máscaras sempre são fedorentas e hoje ela está mais fedida que o normal! Ela tem 7 anos e não estão chorando por ela está estragada. Usei bastante e pude aprender bastante com ela. Agora tenho outra para substituir. Porém não vou jogar esse vidro quase "vintage" da W&N fora, haha. 

Esponjas marinhas: eu tenho duas que comprei há 5 anos e ainda estão em bom estado. Na verdade essas esponjas duram um bom tempo! Mas queria experimentar outros tamanhos e texturas. Eu AMO AMO AMO esponjas do mar!

Guache da Winsor & Newton: todos os meus guaches são da Talens e eu sou muito curiosa em marcas difentes. Esse aqui é na cor natural umber (sombra natural). Uma ótima cor para fazer cabelos loiros. 

Dois marcadores da Tombow e um da Blick, a própria loja. Sim, as próprias lojas tem seus materiais. 

Esse pincel de marta tamanho 6 da Renoar M Grumbacher. Tenho gostado muito desse tipo de pêlo para pintura a óleo.

AQUARELAS: uma neutral da W&N (acho que está inclusive saindo de estoque, foi difícil de encontrar), violet dioxazine da Sennelier, Warm gray da Sennelier, Turquoise da Sennelier, burt umber (sombra queimada) da cotman, indigo da cotman, raw sienna (sienna natural) da cotman, vemelhio de cadmio da cotman e o sap green também da cotman. 

Verniz de retoque, um da Utrecht e outro da W&N. Amo muito esse verniz e penso em fazer uma postagem a respeito.

Um Flake White e um Raw Sienna da Williamsburg

Uma tinta purple dioxazine da Gamblin 1980, linha que eu estava curiosa para experimentar!

testando óleo sobe papel

Tem um bom tempo que não posto aqui! Não abandonei o blog, acontece que eu estou num projeto longo e tive pouco tempo para produzir outras coisas. Como estou de férias voltei a fazer uns experimentos e vim mostrar aqui para vocês.

Já tinha um tempo que fiquei sabendo de um papel para pintar com óleo. Achei a ideia prática para fazer estudos, pois telas ocupam espaço. Além do mais eu me amarro em ilustração, mas até então eu só fazia com aquarela. Pensei em juntar arte fantástica com o óleo e um pouco do conhecimento que tenho do material. A proposta era testar tinta óleo num papel de gramatura 300 (papel de aquarela).

Eu não cheguei a comprar o papel próprio disso, então antes da aquisição pensei em fazer uns estudos com papel que tenho aqui em casa. Claro que antes de pintar eu fiz a imprimatura, só que com menos óleo do que se usa na tela. Feito isso fiz um desenho com lápis e depois o ebauche. Dois dias depois fiz a pintura em uma madrugada só.

A princípio era um retrato, mas aí resolvi colocar um universo fantástico no meio. Pensei em algo meio folk, com penas saindo dos cabelos dela. Também aproveitei para fazer colagens com papel prata, já que era em um papel e uma experimentação.

O resultado foi esse. Por enquanto não houveram rachaduras e nenhum problema com o papel, ele continua bem resistente e nada de absorver o óleo. As penas não secaram ainda, acho que amanhã elas ficarão secas. Já tenho mais outro estudo sendo feito sobre papel. Depois venho aqui com o resultado.

Cores usadas:

Mixed white (é uma tinta branca que é feita com a mistura de zinco e dióxido de titânio)

amarelo de nápoles

amarelo de nápoles rosado

ocre

vermelho de cádmio

sombra natural

preto

terra de sienna

sienna queimada

griz de payne

Luis Ricardo Farelo

Oi pessoal!

Para o dia das bruxas trouxe pra gente um artista espanhol que trabalhou um pouco das temáticas mitológicas da cultura céltica, no caso das fadas, nus femininos, bruxas e também mulheres do oriente.

Luis Ricardo Farelo nasceu na Espanha em 1851 e morreu em 1896. Ele se mudou para Paris para estudar pintura, Química e Engenharia Mecânica, no entanto ele preferiu se dedicar a pintura a óleo. Depois foi estudar em Londes. Ele tinha interesses em Astronomia e costumava incorporar elementos celestiais em suas composições.

Infelizmente ele era um filho da puta, que costumava fazer sexo com sua empregada e usa-la como modelo. Quando descobriu que ela estava grávida, a pobre mulher foi demitida e anos mais tarde o filho pediu a paternidade. São essas coisas que fazem com que percebemos a vida de merda que as modelos levavam.

Alguns trabalhos dele nem parecem ser do século 19, parecem temáticas de um pintor atual que utiliza as técnicas tradicionais. Digo isso por conta de algumas pinturas sombrias com bruxas. Porém no século 18 e 19 houve na Inglaterra e de modo geral na Europa o movimento Romântico que traziam essas temáticas obscuras que tanto gosto. Um caso especial é o Goya, outro pintor espanhol. Assim sendo, Farelo é um dos percursores da Arte Fantástica.

Sou realmente uma pessoa que adora Arte fantástica, embora existam muitos artistas que tem essa temática que eu acho os trabalhos umas grandes merdas. Ainda mais que acaba também sendo a temática favorita de nerds punheteiros que nunca viram peitinhos ao vivo, aí fazem aquelas mulheres super exageradas.

Os Trabalhos de Farelo não é um pintor foda tratando da técnica, embora ele tenha alguns trabalhos muito bons. O que eu gosto realmente do trabalho dele é a temática fantástica, obscura e oriental por meio da técnica tradicional de desenho e pintura! Além de ser um dos primeiros a realizar a arte das fadas.

Orientais

Femininos

Obscuros, fantasiosos e bruxas

Estudos e outros

podemos ver o grisalle e o ebauche