Oi pessoal!
Mais um quadro terminado! Já estava desesperada pra terminar
antes de viajar. Pelo menos consegui. Parece que por eu ter pintado a pouco
tempo o outro quadro da Camila, este novo ficou mais fácil e rápido. Tomara que
eu consiga pegar esse bom ritmo de produção com tinta óleo. Como eu vivo
dizendo aqui, sou meio travada com esse material, embora eu ache a tinta a óleo
superior a todos os outros materiais. Eu produzo muito com aquarela, queria ter
a mesma disposição para a pintura em tela.
Como já foi dito, esta é a mesma modelo do quadro anterior,
a Camila. Fizemos uma seção de fotos na casa dela em menos de uma hora. Quando
chamei as modelos para posar eu queria pintar pelo menos dois quadros de cada
uma.
Acho que a partir do quadro passado eu já tenho um pouco de
capacidade pra melhorar mais se eu praticar este ano. O que é um problema:
praticar quando as aulas voltarem! Aquarela é bem rápido, em um ou dois dias eu
termino uma bem elaborada, já este da Camila foram pelo menos 5 ou 6 dias de
trabalho, o que eu achei bem rápido para uma pintura mais tradicional.
A primeira tela da Camila foi em um chassi que eu aproveitei
e troquei a lona. Logo o algodão era fino e eu passei algumas camadas do gesso
acrílico. Este quadro novo, embora do mesmo tamanho do outro é uma tela
comprada no Aleixo e eles sempre fazem com uma lona de algodão bem grossa. Eu
até cheguei a passar uma ou duas camadas do gesso acrílico, pois gosto da
tela bem lisa. No entanto ainda ficou muito da textura do tecido. Devia ter
passado mais umas duas camadas de gesso.
Outra coisa de diferente da outra tela é que a tinta branca usada
foi a Flake White da Winton, uma tinta que obviamente é industrializada e que
por sinal é super grossa. A outra tela foi feita com um branco de titânio produzido por mim, que era uma tinta bem rala, no entanto muito pigmentada. Por esses
motivos esta pintura levou umas camadas bem grossas na pele, o que foi bom, já
que a tela é tem muita textura, assim a parte onde está a pele da modelo ficou
bem mais lisa que o resto do quadro. É até gostoso usar uma tinta grossa, acho
que deixa tudo mais poderoso e forte. Essa ideia de cobrir a textura da uma grande
diferença no quadro, sendo assim embora seja um pouco trabalhoso de usar a
tinta grossa ainda mais em uma lona com muita textura, o resultado fica melhor
do que uma tinta mais rala.
Outra diferença foi que eu fiz o ebauche com sombra queimada
neste quadro, já o outro foi um ebauche colorido. Acho que vou passar a
trabalhar mais com o ebauche colorido, ainda mais numa tela com muita textura.
Um erro que cometi foi que eu deixei muito óleo no ebauche, assim sendo, é uma
camada que demoraria mais a secar. Depois eu passei outra camada com o que podemos
dizer que seria o começo da pintura, onde trabalhei o fundo, a modelo e os
tecidos, ou pelo menos o começo e primeira camada deles. Como não é de se
estranhar, por serem camadas menos oleosas, elas secaram mais rápido que a
camada anterior, fazendo então um pequeno craquelado. Depois de todas as outras
camadas, eu passei uma fina mão de tinta diluída para escurecer e fazer um
glaci no fundo. Vamos ver o resultado disso daqui há uns anos. Vou passar o
verniz de retoque depois que voltar de viagem e aí entrego ele para a Camila.
Que trabalho que tenho em pintar tecido, ainda mais cetim. mas é aquela coisa, tenho que tirar mais fotos de modelos com cetim para poder praticar. Dessa vez eu não precisei refazer o tecido verde, apenas fiz retoques na camada anterior e deu certo.
As cores usadas não foram muito diferentes das cores do
outro quadro:
Flake White (que na verdade se olharmos a composição é zinco
e titânio, antigamente usavam chumbo)
Amarelo ocre
Vermelho de cádmio
Ivory black
Sombra queimada
Azul cerúlio
Terra verde (uma terra verde da Rembrandt e outra da pebeo,
já que as cores podem ser diferentes de uma marca pra outra)
Terra de Sienna
Uma coisa meio idiota e ao mesmo tempo legal é que a minha
bisnaga de Flake White quase acabou nesta pintura, o ocre da Winton acabou na
pintura passada e logo o vermelho de cádmio vai terminar. Você deve está
pensando: essa mulher é louca, querendo que as tintas acabem. Porém se
pensarmos bem, se a tinta está acabando é porque estou produzindo. Claro que eu
não quero desperdiçar material, quero usar da melhor forma possível.
Se tratando das temáticas produzidas com o óleo, eu ainda estou descobrindo o que quero. Na aquarela eu gosto de trabalhar mundo fantástico e coisas mais criativas, já que é um material em que tenho mais facilidade e o óleo por ser mais difícil e poderoso, eu ainda estou fazendo estudos para quem sabe poder fazer arte fantástica com a pintura tradicional. Portanto, essas poses clássicas e tecidos estão sendo feitas pois quero aprender pelo menos o básico para depois criar produções mais elaboradas. Além do mais, a tela eu quero um trabalho mai tradicional e com observação nem que seja por meio de fotos, assim dificulta na hora de achar um cenário e roupas.
