Há ainda muita gente que desconhece a aquarela e que acha
que ela é feita em tela. Também tem quem pensa que é um material escolar. A
tinta a óleo ainda é um material mais valorizado. Talvez porque muita gente associa
o desenho e a aquarela como um instrumento e não a obra em si, servindo apenas
para estudos de composição para depois passar para a tela.
Eu sou dessas que acha a pintura a óleo a rainha das artes,
mas reconheço que a aquarela e o pastel seco são ótimos meios. Admiro trabalhos
a pastel, mas eu tenho tanta agonia de utilizar o material, sendo assim passei
a me interessar por aquarela e óleo. Embora eu tenha respeito pelo óleo, a
aquarela foi o material depois do lápis de cor que eu mais desenvolvi.
Abandonei por completo os lápis e também sempre tive um pouco de insegurança e
preguiça de usar óleo. Até que tive um interesse de saber de aquarelistas. Foi
aí que eu conheci os trabalhos de Steve Hanks.
Hanks é um dos meus artistas favoritos. Sim, posso dizer que
um dos artistas que mais gosto é aquarelista. Ele é considerado um dos maiores
aquarelistas do mundo. Se alguém que estiver lendo souber de outros
aquarelistas fodas como ele, podem compartilhar comigo! Eu adoro ver trabalhos
bons!
O artista nasceu em San Diego em 1949 numa família militar e
nas praias do sul da Califórnia. Assim, o oceano para ele sempre foi um forte
elemento inspirador. Depois do ensino médio ele foi estudar na Academia de
Finas Artes de São Francisco e depois tirou seu Bacharel no college.
O aquarelista denomina seu trabalho “realismo emocional”, já
que ele procura explorar ângulos do rosto que expressam mais emoção do que a
face frontal. Ele tem a luz como um de seus temas favoritos. É incrível o
quanto que ele trabalha bem a iluminação! Acho que é justamente o seu jogo de
luz e sombra o que eu mais gosto em suas aquarelas.
É obvio que esse tipo de realismo só é possível por meio de
observação. Também é perceptível o uso de fotografia. No entanto eu não vejo o
recurso da foto como uma trapaça, é um suporte, já que hoje é difícil de conseguir
modelos. Além do mais o trabalho dele é a aquarela que por mais que esteja
realista, o material ainda tem presença nem sua obra. Da pra notar que é
aquarela. Além do mais se ele tivesse fazendo o que tem exatamente na foto
talvez nem desse certo. Assim funciona um trabalho onde o artista tem que
abstrair um pouco dessa fotografia e usar outras cores para luzes e sombras,
evitando o preto.
É possível notar o quanto Hanks utiliza contrastes de cores
complementares para fazer a iluminação. Podemos ver que ele utilizou a sombra
puxada para o roxo quando se tem uma luz amarela. A mesma coisa com os tecidos
brancos, que por sinal ele trabalha muito bem. Suas aquarelas provam que o
tecido branco reflete cores e isso faz toda diferença para o volume.
Os relevos do trabalho do artista também são maravilhosos!
Eles estão nas pedras, no tecido, nas manchas das paredes, da areia da praia,
da água e chuva! É impressionante o quanto a obra é minuciosa, porém leve. A
pintura não é pesada.
As praias, o mato, a casa, a beira do riacho são locais
frequentes em suas pinturas carregadas de cenas bonitas, nostálgicas, alegres,
familiares e emotivas. Hanks é casado e tem três filhos. Sua família é um dos
temas que ele registra. Crianças dando
seus primeiros passos, família caminhando na praia, bebês, temas femininos,
nus, crianças brincando na rua, a chuva, o mar, o corriqueiro, as paisagens e
muita beleza envolvidas em camadas de água colorida.
A paleta dele pra mim é maravilhosa. Ele busca cores
naturais, assim o marrom da madeira não é aquele marrom berrante que vem puro
nos tubos de tinta. A mesma coisa do verde esmeralda artificial. Ele faz
misturas bem naturais além de tirar proveito do jogo de cores e iluminação
colorida. Portanto não é preciso escurecer tanto os tons de sombra, o contraste
já vai criar essa noção de escuro. Bem possível que e ele não tenha utilizado o
preto, talvez o neutral que ainda tem um pouco de roxo.
Outro aspecto interessante é a escolha de ângulos. Muitos
trabalhos são mais harmônicos, mais equilibrados. Mas há também aqueles com
recortes propositais para maior expressividade da cena.
É provável que Hanks utilize bons materiais. Não é por acaso
que toda vez que vejo aquarelistas bons no Instagra em sua grande maioria usam
tintas boas e pinceis de marta. Claro que tem gente usando material mais barato
por aí e fazendo coisa bonita, mas há vantagens na escolha de bons produtos.
Olhando a textura do papel, é quase certeza que ele utilizou um papel bem liso
e de algodão. Um trabalho minucioso e realista como estes necessita de uma
superfície bem lisa e pinceis que puxam muita água, como os de marta kolinsky.
Também muitas camadas fazem parte de seu processo, para isso é preciso que o
papel seja muito resistente, portanto o mais indicado é o papel de algodão. Muita
água pode esfarelar um papel.
Seus trabalhos são maternais, paternais, femininos,
delicados e que transmitem muita tranquilidade e paz. As cores também são
suaves e naturais. A verdade é que o que ele faz é lindo e a arte também pode
ser linda. A beleza enche nossos olhos
isso nos comove.
