segunda-feira, 28 de outubro de 2013

Victoria Frances e umas reflexões

Oi pessoal!

Estava procurando artistas que fazem trabalhos de figura humana de forma naturalista e outra vez encontrei uma artista ilustradora que faz trabalhos lindos. Sim, pra mim ilustração pode SIM ser arte.



Eu já conhecia os trabalhos da Victoria Frances, porém nunca tive a ideia de copiar e armazenar numa pasta no meu computador. Só tinha visto algumas coisinhas.

A artista nasceu em 1982 em Valencia e cursou Belas Artes. Victoria Frances tem trabalhos lindos e bem femininos. Tem forte influencia de temas românticos, do movimento pré-rafaelita, fantasia e goticismo (porém eu ainda não sei bem definir o que seria gótico). Temáticas de bruxas e vampiros são bem comuns em suas obras. O sensualismo das figuras femininas também é bem marcante. Muitas das mulheres usam corsets e roupas muito lindas. O jogo de cores dela também é maravilhoso, em geral cores neutras, pasteis, vermelho, vinho e roxo.

Estava lendo esses dias sobre o desenho figurativo, em especial a figura humana e o porquê dos adolescentes gostarem tanto de fazer esse tipo de desenho. Li uma autora da psicologia chamada Jurema Alcides Cunha e em seu livro Psicodiagnóstico-R ela diz:


“No desenho de figura humana, o sujeito projeta a sua imagem ou esquema corporal, seus impulsos, suas ansiedades e defesas, seus conflitos, enfim, sua personalidade e sua interação com o meio ambiente. Segundo Groth-Marnat (1984), “a figura humana é a representação do self, isto é, “a pessoa revela como percebe a si mesma e como se apresenta aos outros.”


Por isso que através dos desenhos podemos conhecer muito de alguém.


Talvez seja por isso que grande parte das pessoas que desenham de forma naturalista sempre fazem pessoas parecidas com elas mesmas. Deve ser que inconscientemente nos colocamos no papel sem a gente perceber. Embora eu não acho que as mulheres que desenho se pareçam comigo, todo mundo diz que parecem. Algumas pessoas já até perguntaram se eram auto retratos. Percebo isso com desenhos de alguns amigos meus.

As mulheres da Victoria Frances se parecem um pouco com ela e pelas fotos, ela aparenta se vestir que nem suas personagens. Disse que aparenta, pois não sei se ela usa aquelas roupas só para tirar fotos ou se usa normalmente.

(foto de Victoria Frances)

Agora compare com seus desenhos

(este está exatamente igual a ela, porém pode ser que ela tenha feito realmente um auto retrato)

(outro muito parecido)

(bem parecido também)


A outra ilustradora que postei aqui há um tempo, a Chelsea Greene Lewytaem, também faz meninas parecidas com ela.


Chelsea Greene Lewytaem não faz suas personagens exatamente clones dela, o que eu disse é que LEMBRAM os traços do rosto dela. Embora eu tenho um amigo que realmente desenha todas as pessoas MUITO parecidas com ele, parecem sim auto retratos, até mesmo as mulheres.

A respeito dos materiais usados... não sei dizer. Imagino que seja um mix de muitas coisas como aquarela, lápis de cor, grafite e pastel. Aquarela eu tenho certeza que ela usa em alguns, já que da pra notar algumas gotinhas. Também já vi um desenho que ela faz antes do trabalho final, que é um projeto da roupa, em que ela usa lápis de cor. Na primeira foto da postagem é ela com dois trabalhos feitos em papeis grandes. Provavelmente papel com gramatura alta. 

Vai aqui outros trabalhos lindos dela









(belo trabalho, não?)

(um dos mais belos)

(sereia!!!!! como amo! uma tatuagem desse desenho ficaria muito linda, né?)



Ta aqui os projetos que disse do figurino:






Pra virar isso!






sexta-feira, 18 de outubro de 2013

Minhas aquarelas no PicniK

Oi pessoal!


Pra quem é leitor do meu blog e nunca viu foto minha, essa sou eu e esse é meu amigo Leo que comprou a Valkyria!





Muito de última hora, a Jaqueline me perguntou se eu tinha alguma coisa de arte pra vender. Eu disse que tinha minhas aquarelas. Então ela me disse que ela e mais um pessoal do meu curso estavam alugando um espaço pra vender naquele evento no calçadão da Asa Norte, o PicniK!

Foi tudo de última hora e peguei algumas molduras que tinha e comprei papel duplex pra fazer uns paspatur para ficar mais bem apresentável e mais barato pra quem comprar e for colocar molduras.

Não coloquei pra vender todas as aquarelas. Apenas as que achava mais legais.

No geral, as pessoas não se interessam em comprar quadros ou aquarelas com figuras humanas. Acho que gostam mais de paisagens, flores, frutas ou abstratos. O que a princípio me deixou um pouco frustrada. Mas é aquela coisa, gente tem que se adaptar ao comercial, mas claro também não se vender por completo. Eu até gosto de paisagens e árvores.

Vendi duas aquarelas, uma árvore para o Guilherme e a Valkyria pro Leonardo (amigo que também gosta dessa onda viking).


(árvore que o Guilherme comprou)

(Valkyria que o Leonardo comprou)



O que atrapalhou também foi a apresentação das aquarelas. Como foi de última hora, não arrumei formas boas de colocar as obras, ficaram debaixo das camisas da Camilla e do César.

Mas até que no geral, o nosso estande ficou bem bacana pra algo que foi bolado de última hora e com poucos recursos!

A galera que participou comigo: a Jacqueline, que organizou tudo, o Guilherme Freire, o Lucas Venturim, a Camilla, o César, a Isabela (com suas ilustrações de botânica), a Nana, o Botelho com seus zines e a Renata Rinaldi com seus trabalhos.


Hoje mandei emoldurar 4 aquarelas para ficar mais bem apresentáveis na hora de vender. Muita gente tem preguiça de mandar emoldurar.

Essas fotos foram tiradas enquanto estava selecionando e montando quais iriam pra venda:

(a moldura dessa aquarela dos pinheiros estragou e mandei emoldurar numa vidraçaria)




Fotos da nossa estande no PicniK










O evento PicniK foi bem bacana e talvéz la pro dia 27 de Outubro, nós vender nossas obras no Brasília Shopping

domingo, 6 de outubro de 2013

Outono chegando - aquarela

Oi pessoal!

Tinha começado a fazer essa aquarela nas férias, um dia depois que fiz aquarela do casal fugindo no barco. Acontece que comecei a achar essa pintura muito chata de fazer, não sabia como deixar as folhas de bordo espalhadas no chão. Acabei fazendo uma grama normal e apenas algumas folhas caídas e umas que estão caindo das árvores em direção a elfa ruiva. Sendo assim, mudei i título para "Outono chegando", já que o chão ainda não está coberto de folhas de bordo laranjas, o visual ainda está verde.



Fiz em um papel Fabriano um pouco maior que folha A4. Pra quem não sabe, na Casa das Artes vende uma folha avulsa bem grande de papel Fabriano por um preço bem mais generoso que o bloco todo cortadinho. Imagino que a qualidade seja inferior ao papel do bloco, o preço é bem mais baixo. No entanto, ainda é um ótimo papel, bem melhor do que aquele de gramatura 300 da canson.

A grama eu foi feita com guache.

terça-feira, 1 de outubro de 2013

Desenhos e pinturas de Chelsea Greene Lewytaem

Oi pessoal!

Estou fazendo uma pesquisa sobre desenho naturalista na contemporaneidade que seja desvinculado a pintura. Acontece que estou fazendo o meu TCC (trabalho de conclusão de curso) sobre desenho naturalista para crianças. Tenho que selecionar artistas que usam o desenho como linguagem.

Já tinha um tempo que seguia o blog de uma ilustradora norte americana, porém raramente via o blog dela. Resolvi então ver seus trabalhos hoje e fiquei impressionada não apenas com a temática, as cores e o desenho em si. O que me impressionou é que eu achava que ela fazia arte digital e na verdade o lance dela é a pintura a óleo! Sensacional! Geralmente quem faz pinturas mais vinculadas a desenho e ilustração (ainda mais como as delas que tem caráter mais gráfico) usa tinta acrílica. pelo que eu entendi ela desenha com grafite (não carvão) na tela e depois pinta com tinta óleo.

Ta certo que a princípio a minha pesquisa era sobre desenho como linguagem e não pintura a óleo. Mas em seu site ela coloca seus desenhos então acho que posso inseri-la no meu trabalho, e claro, compartilhar aqui com vocês essas coisas lindas e macabras.

O desenho dela é delicado e ao mesmo tempo perturbador. Estão geralmente relacionados ao universo dos contos de fadas, à floresta, ao mundo fantástico e imaginário. Seus trabalhos também são carregados de erotismo. Os desenhos, os temas tratados e as cores são bem femininas.

Será que poderia dizer que o trabalho dela é grotesco? Eu não sei ainda um conceito para o grotesco. Além do mais, ao mesmo tempo que é perturbador, cheio de carne, gente morta, tripas e violência, ele é suave e delicado.


O legal foi que achei fotos dos trabalhos sendo feitos (adoro ver fotos disso). A ilustradora também coloca foto do passo a passo em seu blog, ou como posso dizer: art in progress.

Vai ai o link do site e do blog


A imagem está bem aproximada e nítida, Podemos ver a textura das suas pinceladas.




 (antes de finalizar)

(a tela, adoro esse tipo de foto)

Outros trabalhos



























Fotos bem interessantes dos trabalhos 
(adoro ver mesas dos artistas, seus materiais, suas paletas...)












A paleta dela!



Nossa artista ai!