Aquarela - Valkyria

Oi pessoal!

Outro carnaval em casa, mas na boa, eu nem gosto de carnaval, só gosto do feriado.

Há um tempo atrás fiz um desenho de uma valkyria para depois pintar com aquarela. Então desenhei a valkyria montada no cavalo e passei a máscara de aquarela (aquela fedorenta da winsor e Newton) por cima do corpo do cavalo e da mulher e fiz o fundo, um céu com efeitos nebulosos e depois esqueci esse desenho.

Alguns meses depois me lembrei desse desenho e resolvi terminá-lo. Só que como eu deixei a máscara cobrindo a mulher e o cavalo por muito tempo (o indicado é retirar depois de algumas horas e eu deixei meses) aconteceu uma coisa muito bizarra. Tive sorte de não rasgar o papel ao retirar, mas quando eu passava a aquarela pra colorir a mulher e o cavalo, o papel estava absorvendo água, o que dificultou muito para colorir e no final não deu o efeito que eu esperava.

Depois que colori a valkyria e o cavalo, achei que ficou muito efeito de recorte e quis trabalhar mais o fundo interagindo com a figura central, assim, fiz nuvens com efeitos transparentes e opacos cobrindo algumas partes do cavalo. Para isso eu usei o guache branco, como já disse e outras postagens, o guache é opaco e a aquarela é transparente.

Catálogo de cores das aquarelas Winsor & Newton e cotman

Oi pessoal!

Hoje vou postar um catálogo de cores da aquarela Winsor & Newton. Que fique bem claro que não estou fazendo nenhuma propaganda e não estou ganhando nada com isso (quem dera se estivesse).

Um dia estava pesquisando sobre essas aquarelas e achei legal publicar o catálogo delas, já que é um material clássico de artistas plásticos.

Winsor & Newton

A Winsor & Newton disponibiliza 96 cores. Ela tem tubos de 5ml, 14ml e uns tabletes de 6x4 cm e um número limitado de 30 cores estão disponibilizadas em tubos de 37ml e em tabletes grandes que tem 13 vezes mais área de superfície que aquele tabletinho.

A aquarelas da Winsor & Newton são fabricadas por aglutinante chamado Gum Kordofan (que é um tipo de goma arábica) e pigmento. A escolha do pigmento depende muito das características de cada um, muitos aspectos são analisados, como a lavagem suave ou texturizada, brilho e força, opacidade ou transparência e assim por diante. Assim é preciso 87 pigmentos para gerar as 96 cores que a marca produz, já que de acordo com especialistas usar o pigmento puro garante uma melhor qualidade na tinta, assim é evitada ao máximo a mistura de pigmentos, já outros pigmentos devem ser misturados para alcançar um certo requisito. Em outros casos, é preciso misturar pigmento para conseguir uma determinada cor, como é o caso da quinacridona ouro, onde o pigmento não está mais disponível.

Uma grande dúvida que as pessoas tem, inclusive eu tinha é em relação as SÉRIES, que são divididas em 4 grupos, que se diferem pelo valor do pigmento (tem pigmentos mais caros que outros), a série 1 é mais barata e a 4 é mais cara, mas não quer dizer que a série 1 oferece as mesmas cores que a série 4 oferece num preço mais em conta, o que difere é o pigmento da cor, então tem cor mais cara e cor mais barata. Eu achava estranho ver uma cor por 28 reais e outra por 35, ai achei que tinha a mesma cor em cada série.  

A diferença dessa marca para as outras é que com o tempo as cores de uma pintura vão sumindo, já as da Winsor & Newtom, o pigmento dura mais. 93 das 96 cores são classificadas como “permanente para uso dos artistas”, o que significa que essas 93 cores são classificadas como AA ou A.

Os pigmentos podem ser orgânicos ou inorgânicos, pra quem não lembra das aulas de Química, os inorgânicos não tem carbono, nunca fizeram parte de alguma matéria viva, que inclui os cadmiuns, cobalto, ultramarino e outros. Os orgânicos são extraídos de matéria viva, como quinacridona, perilenos, ftalicianina e outros.

Cotman

A Cotman é uma marca popular de aquarelas da Winsor & Newton, para deixar o preço mais acessível, os pigmentos caros foram trocados por pigmentos alternativos. No nome da cor apacere HUE e indica que o pigmento tradicional foi substituído por um alternativo. Ela possui 40 cores, estão disponíveis em tabletes ou em tubos de 8ml e 21ml.

Ela também tem poder de permanência e é classificada em AA ou A.

As três cores primárias são hue amarelo limão (lemon yellow), ultramar (ultramarine) e permanent rose. Se for usado o sistema de 6 core,s o fabricante indica a hue amarelo limão, cádmio hue amarelo pálido (cadmium yellow pale hue), rosa permanente (permanent rose), azul permanente (intense blue) e hue cádmio vermelho (cadmium red hue).

Ilustração da chapeuzinho vermelho

Oi pessoal!

Uma vez postei aqui um desenho da chapeuzinho vermelho que faltava pintar, nessa postagem aqui: http://a-winter-garden.blogspot.com/2011/08/aquarela-mulheres-celtas.html

Resolvi mudar um pouco o vestido, deixei parecido com um dirndl (aquele vestido alemão). Usei as minhas aquarelas da pentel e cotman e um pouco daqueles guaches artesanais (que eu fiz) misturado com aquarela na grama do primeiro plano. Pra quem não sabe, a diferença do guache e aquarela é que o primeiro não é transparente, mas claro que se misturar com muita água ele fica transparente.

A mistura que eu fiz não ficou totalmente sem transparência, até porque eu queria que ele ficasse com uma fina camada, para não ficar com aquela cara grossa de guache. Em breve vou comprar umas tintas guaches boas, pois estou adorando fazer esse tipo de grama escura e sem ou com pouca transparência.

Então vai ai o desenho:

ZOOM

Fiz a chapeuzinho com carinha assustada!

William-Adolphe Bouguereau

"Cada dia eu vou para meu estúdio cheio de alegria, à noite, quando obrigado a parar por causa da escuridão mal posso esperar pela manhã seguinte para vir ... se eu não puder me entregar a minha pintura querida eu sou miserável "

William-Adolphe Bouguereau

Oi pessoal!

Hoje vou fazer uma postagem para homenagear um dos melhores pintores do mundo: Bouguereau.

Esse artista, que nunca vi em livro de História da Arte algum, foi considerado em seu tempo um dos maiores pintores do mundo. Depois de 1920, Bouguereau caiu em descrédito, devido em parte à mudança de gosto e em parte à sua oposição aos impressionistas que foram ganhando aceitação do povo, assim, seu nome não foi sequer mencionado em enciclopédias.

Alguns o considerava como um mestre do gosto e requinte, já outros artistas como Degas criaram o termo pejorativo "Bougueresco" para descrever qualquer estilo artístico artificial como o seu.

William-Adolphe Bouguereau nasceu em La Rochelle, França, no dia 30 de novembro de 1825 e faleceu no dia 19 de agosto de 1905 por doença cardíaca. Ao longo de sua vida ele pintou 826 quadros. Sua família era de comerciantes de vinho e azeite. Por influência de seu tio Eugène, que era padre, ele mostrou logo cedo seus talentos artísticos. Através dele, foi dada uma comissão para pintar retratos dos paroquianos. Bouguereau foi a Paris e se tornou um estudante da École des Beaux-Arts, onde ganhou o prêmio em pintura de figuras de uma representação de Saint Roch. Participou de dissecções anatômicas e estudou trajes históricos e arqueologia para melhorar seus estudos de desenho. Assim foi admitido para o estúdio de François-Edouard Picot, onde estudou pintura no estilo acadêmico.

Por fazer pinturas acadêmicas do status mais alto sobre emas históricos e mitológicos, Bouguereau ganhou o cobiçado Prêmio de Roma em 1850. Como recompensa, ficou um ano na Villa Medici em Roma, onde, além de aulas formais, ele foi capaz de estudar os artistas renascentistas e suas obras-primas, bem como o grego, o etrusco e antiguidades romanas. Também estudou literatura clássica, que influenciou suas pinturas.

Paphael era o pintor favorito de Bouguereau. Ele tinha cumprido um dos requisitos do prix de Rome, preenchendo uma cópia antiga do mestre de Raphael "O Triundo de Galatea". Em muitas de suas obras, ele tambpem seguiu a composição clássica, forma e tema. Os retratos de mulheres feitos por Bouguereau foram considerados charmosos, pois ele poderia embelezar uma babá enquanto mantinha sua semelhança.

Em 1856, casou-se com Mary-Nelly Monchablon e teve cinco filhos. Nessa mesma década, fez ligações com negociantes de arte que ajudou a arrumar clientes para comprar quadros de artistas que tiveram obras expostas nos salões. Graças a Paul Durand-Ruel, Bouguereau conheceu Hugues Merle, que mais tarde foi comparado com Bouguereau. Os salões atrairam mais de 300.000 pessoas, proporcionando a exposição valiosa para os artistas expostos. Sua fama se estendeu para a Inglaterra por volta de 1860, assim, ele comprou uma casa grande e estúdio em Monte Parnaso (um bairro francês).

Bouguereau era um pintor extremamente tradicionalista, suas pinturas de gênero e temas mitológicos foram interpretações modernas de temas clássicos, tanto temas pagãos e cristãos com uma grande ênfase no corpo feminino. O mundo idealizado de suas pinturas e seu estilo quase fotográfico fez com que deusas, ninfas, banhistas, pastoras e madonas ganhassem vida, o que agradou os patronos de arte da época. Sua pintura de pele, mãos e pés foram reconhecidos como grandiosos. O artista usou alguns dos simbolismos religiosos e eróticos dos antigos mestres, como na pintura "Jarro Quebrado" que conotava inocência perdida".

(Jarro Quebrado)

Muitas de suas pinturas estão em mãos privadas, pois fez muitos trabalhos sob encomenda para senhores ricos, como os retratos que eram um sucesso.

Na década de 1860, Bouguereau estava intimamente associado com a "Académie Julian" onde deu aulas para estudantes de arte de todo o mundo. Ensinou desenho e pintura para centenas de alunos. Muitos deles conseguiram estabelecer carreira artística em seus próprios países, alguns de seus alunos optaram por seguir caminhos diferentes do academicismo, como foi o caso de Matisse.

Em 1876 virou membro vitalício da Academia e Comandante da Legião de Honra e grande Medalha em Honra em 1885.

Em 1877, sua esposa e filho recém nascido morreram, mas se casou pela segunda vez em 1896 com uma de suas alunas norte americanas, Elizabeth Gardner. Com sua fama, ele conseguiu abrir instituições de arte francesa para mulheres.

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